Begeleidingsverslag

Een verplicht aspect van het onderzoekslogbook is het begeleidingsverslag: dit is het geheel van gespreksverslagen. Hierin beschrijf ik de gekregen feedback over mijn onderzoek van sparringpartners, docenten en experts.

Hieronder vind je in chronologische volgorde de gesprekken en interviews:

- Als je op de kolom klikt lees je de samenvatting van het gevoerde gesprek.

- Onderaan ieder gesprek kan je klikken op een link waar je het gesprek in mijn onderzoekslogboek kan vinden.

- Op deze pagina vind je ook in de lichtroze blokken de gemaakte vervolgstappen n.a.v.gevoerde gesprek.

Karin Krijgsman

volgt

Onderwijsmanager St Joost School of Art & Design at Avans University of Applied Sciences.
AKV|St.Joost
Head of Education Photography & Film.
Stichting de Zilveren Camera
Supervisory Board
Bedrijfsnaam Stichting de Zilveren Camera.

Leo Erken

Leo Erken (1964) studied photography at AKI Academy of fine Art in Enschede, the Netherlands from 1983 till 1988. In 1988 he moved to Amsterdam to become an independent photojournalist. His work was published in newspapers, magazines and other media around the world. From 1999 he works -besides photography- mostly on documentary film and new media projects. He is a lecturer at AKV | St. Joost art academy in Breda, the Netherlands.

NL12 is a media company based in Amsterdam. NL12 produces film, photography and other (new) media projects. We are also involved in making books, organize events and helping others with their projects. We have a strong commitment to education and co-operate with a new generation of creatives.

NL12 mission statement:

When it comes to art and media these are exciting times. Technology is changing our society once again; while embracing the new we are also losing some of the rudiments: the printing press is declining and a new generation seems to have abandoned television. We photographers and film-makers therefore have to re-invent ourselves accordingly. We leave a lens-based environment and move to a world where images are constructed by data. Soon the title ‘photographer’ might even become defunct and we will have to formulate new terms for what we do. And in the midst of it all,
we still need to study our history and be able to extract the essence of our past in order to continue the visual dialogue.

New media protocols bring more possibilities for dialogue than ever before. Nowadays, public recognition of our work is not sufficient, we want our audiences to engage, too. These developments are complicated and reformed art education is the key; this is the place where we can look back, analyze and think ahead. A new generation will grow in a media world very different to the one my generation grew up in.

There is no such thing as a separate ‘photography world’; disciplines should no longer isolate themselves. Today, different generations and disciplines are co-dependent. Building inter-disciplinary teamwork means that we not only define the (new) domains we will work in, but also the roles they will take in our co-operation. Different backgrounds and expert skills do matter in order to create the teams that will make the difference.

For documentary film and photography, new ways and forms will come but fundamentally the stories we tell – about the world we live in – will always remain. Documentary is the field of those who love to observe, listen and connect. The themes and subjects (and the distinction between them), dialog, observation and the research will always be central, in linear- and non-linear storylines and by all kinds of media.

Marga Rotteveel

11-03-2021

FotoDoc met jeugd visuele geletterdheid.

Wat voor beeld moet je laten zien om mijn doel te bereiken.

Fotografie = gesprek in gang zetten.
Sleutel ligt in het feit dat ik fotograaf ben.
Ik vertel het verhaal eromheen. Ik bied de persoonlijke beleving.

Doel moet scherper worden. Wat moet het spel uiteindelijk opleveren bij de leerlingen?

Waar leidt het naar toe dat spel.

Keuzestress is ziekte van deze tijd. Zaadje planten?

Vertellen van het verhalen ontstond bij een kampvuur.
Spel is misschien het metafoor voor het kampvuur.

Welke foto heeft jou geïnspireerd van een ander?
Henrie cartier bresson  man hoedje water
Man Jumping the Puddle | 1930.
Zit in moment en toeval.

Van welke fotograaf ben je fan en waarom?
Alex toot
https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/761/mohamed-bourouissa
MOHAMED BOUROUISSA
Mohamed Bourouissa can be found in Monoprix. He chose this particular location to display fifteen years of creation combining photography, video, painting, drawing and sculpture. A superstore provi...

Welke docent heeft jou geïnspireerd? Waardoor?
Tim hamoen docent een goeie fotoserie is als muziek, hoge tonen en lage tonen, niet alle foto’s hoeven hoge tonen te zijn. (serie)

Waarom ben je docent?
Leuk vind om kennis te delen daarmee studenten in hun kracht weten te zetten. En dat ik van studenten leer. Uitwisseling. Als dat stopt dan stop ik met doceren.

Wat vind jij als docent het belangrijkst dat je leerlingen leren?
Skills opbouwen om eigen hobbels te overkomen, eigen praktijk runnen. Vannuit omdenken, anders kijken oplossingen kan vinden. Kansen zien en kansen nemen. Autonomie in verbinding met de andere.

Marga Rotteveel is the co-founder and director of the photography organization Docking Station. She studied photography at AKV|St.Joost in Breda. After graduating she got involved in the fields of curation, advising and project initiation. She began her career as a curator at Photofestival Naarden and went on to become the creative director in a later edition of the festival. In 2010 Rotteveel started her own independent business, Photorevolt, where she curated and organized shows in the Netherlands and abroad.

Rotteveel has lectured in the Bachelor’s and Master’s photography programmes at AKV|St.Joost and the Royal Academy of Art (KABK) for many years. Alongside her work at the academy, she is a jury member and portfolio reviewer at several photography events, an advisor to photographers, and a member of a number of committees. She guides many (young) photographers on their way to the best form of presentation for their work and searches for new paths to reach audiences through targeted platforms.

She strongly believes in collaboration and sharing her network and expertise; her aim is to connect, inspire and support visual storytellers so that they are able to take their work to diverse audiences. For this reason, she founded in 2016 the visual storytelling platform Docking Station (Amsterdam, NL) with photographer Anaïs López.

Ze is betrokken bij de studie: Master Photography & Society
Photography & Society is een tweejarige masteropleiding die sinds september 2018 op de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag (KABK) wordt aangeboden.

De Master Photography & Society aan de KABK leidt sociaal geëngageerde fotografen van de 21e eeuw op die een actieve interesse hebben in de technologische, politieke, ecologische en sociale rol van fotografie.

De kern van Photography & Society is het maken van afbeeldingen, maar de opleiding daagt je ook uit om buiten de grenzen van de fotografie te kijken en het medium te gebruiken als een middel om deel te nemen aan het mondiale debat. Wij stellen je in staat om in de relatie tussen beeld en maatschappij te bemiddelen. Aan deze transformationele eisen kan alleen worden voldaan als fotografen begrijpen hoe foto's worden gemaakt, gepresenteerd, besproken, gebruikt en gedocumenteerd.

Als student Photography & Society leer je de volledige distributieketen onder de knie te krijgen, naadloos over te gaan van concept naar werk en de presentatie ervan in verschillende, vaak nieuwe, vormen.

Michiel van Opstal

11-03-2021

Michiel van Opstal is onderzoeker bij het lectoraat Mensgericht Creëren en docent bij AKV |St.Joost in Breda en ‘s-Hertogenbosch.
Hij studeerde Cultuur en Wetenschapsstudies aan Maastricht University. Michiel specialiseerde zich tijdens zijn opleiding in cultuuren mediafilosofie en filmtheorie. Zijn masterscriptie bevatte een kritiek op het identiteitsbegrip van de Duitse filosoof Heidegger.

Van 2003 tot en met 2007 doceerde Michiel aan de Universiteit Leiden binnen de Faculteit der Kunsten. Hij ontwikkelde minorprogramma'’s op het snijvlak van mediafilosofie, geschiedenis, kunst en politiek. Tegelijkertijd werkte hij als creatief producer voor Het Portaal, een communicatiebureau uit Rotterdam dat is gespecialiseerd in stakeholderparticipatie. Michiel ontwikkelde formats en filmplannen voor maatschappelijke documentaires en televisieprogramma’s. Vanaf 2008 werkt Michiel als docent theorie en onderzoek bij Sint Joost.

Als docent en onderzoeker is Michiel gespecialiseerd in mediatheorie, narratologie en foto en filmtheorie. Hij is geïnteresseerd in de vraag hoe nieuwe en oude media onze samenleving veranderen en daarmee de manier waarop we over de wereld denken en deze voelen en ervaren. Binnen dit onderzoeksgebied ligt zijn focus op de volgende onderwerpen:
o Authenticiteit in een post-digitaal tijdperk
o Nieuwe visuele strategieën van engagement in beeldende kunst, Fotografie en film
o Nieuwe interactieve en immersieve vormen van narrativiteit
o De democratisering van het beeld in onze visuele cultuur.
Voor zijn onderzoek bij Caradt richt Michiel zich op de spanning tussen de immersieve en kritische positie van de participant/gebruiker in gesitueerde kunsten designpraktijken. Hij onderzoekt welke uitwerking gesitueerde methodes op de participant/gebruiker hebben. En in hoeverre verkrijgt de
gebruiker agency door de inzet hiervan of juist niet.
Gesprek:
Connotatie + Punctum

Te weinig gevraagd over wat er in de leerling zit word van de leerling te weinig + te athok

Spel workshop noemen
Welk doel wil je bereiken

Identiteitsontwikkeling
Wat gaat er nu niet goed?
Ieder jaar herhaalt
Niet alleen middel voor student
Maar ook voor docenten
Om te weten wat ambities en dromen van docent zijn.

Doel: Student in staat stelt middels spel in staat stelt over zijn of haar dromen te spreken.

Opdrachten bij spel te weinig gekaderd:
Welke droom heb jij? Welke toekomst? Positief of Negatief.

Michiel: Er is geen verhaal als er geen worsteling is
Een kat op z’n mat is geen verhaal, maar een kat op de mat van de hond is een verhaal.

Iets toevoegen: Twijfels mogen uiten.

Paul Ricoeur, identiteit narratief
Identiteit verhalend ontwikkelen, een mens niet 1 verhaal verteld maar met elkaar converteren.

Spel: veel prototypen maken.
Allemaal spelen.
Is een interactief werk. Interactie: je moet zoeken naar simpele regels voor zoveel mogelijk effect. Spelregels toevoegen.

Dialoog:

1 foto 25 leerlingen
(Bouwvakkers foto)
Achtergrond speelt belangrijke rol
Vooroordelen.
Doel: andere zienswijze denkbeelden aangereikt krijgen van andere leerlingen.

Welke foto heeft jou geïnspireerd van een ander?
Foto’s van mijn ouders in de tijd dat ik er zelf nog niet was.
En foto’s van toen ik nog jong was. (Heeft met identiteit en context te maken.)

Van welke fotograaf ben je fan en waarom?
Paul Graham, conceptueel en poëtisch tegelijk, hart, buik en hersenen.

Welke docent heeft jou geïnspireerd? Waardoor?
Jo Wagholder (wetenschappelijke revolutie – de geschiedenis van de blik) & Heleen Pott (postmodernisme)  allebei hebben ze mij duidelijk gemaakt 1 ding het belangrijkst is als docent, enthousiast zijn over je vak. Daarnaast hadden ze empathie en inlevingsvermogen. Hoofd en hart van de studenten gebeurt.

Waarom ben je docent?
Van nature help ik liever mensen met hun ontwikkeling dan bij mijn eigen ontwikkeling. Worsteling tot een goed eindebrengen.

Wat vind jij als docent het belangrijkst dat je leerlingen leren?
Manier van maken en reflecteren leren die bij hen past.
Maken en reflecteren zo ontwikkelen dat het plezier geeft.
Autonomie, student eigen pad mag bewandelen

Wat neem ik mee:

VTS bekijken als methode.

Eigenaarschap van mijn publiek

Kunst is aanleiding, maar is het niet het middel?

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Bewijzen verzamelen in de vorm van Anekdotes.

Wat neem ik mee:

Het plein:

- Plein moet een plek zijn waar een buurt-BBQ georganiseerd kan worden maar wat ook een moestuin mag worden.

Stad is te groot (zorg voor een kader, "plein")

Valkuil: Niet alleen naar uitput vragen

.

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Hoe ceeer ik middel fotografie een "plein" waar de leerling zijn of haar intrinsieke motivatie kan vinden/mag bevragen?

Wat neem ik mee:.

Mijn idee dat je van het kijken naar beeld meer over jezelf kan leren.

Wat ik mee neem uit dit gesprek zijn de woorden: Eigenverhaal mogen vertellen en luisterende oren zijn soms ook nodig.

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Kan je meer over jezelf te weten komen door te luisteren naar een ander?

Wat neem ik mee:

Dette laat me in dit gesprek vooral 1 ding echt beseffen. (Waarvoor dank) Ik moet mijn Fotografie vasthouden.

En echt gaan nadenken over wat foto's kunnen brengen en misschien bij mezelf beginnen. Wat brengt het mij? En zou dit ook een ander dit kunnen brengen?

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Echt even de literatuur induiken over wat fotografie / beeld ons kan vertellen.

On Photography

Susan Sontag

De theorie van vertellen en verhalenboek

Mieke Bal

Een filosofie van de fotografie

Vilem Flusser

De kunst van het kijken

Ian Jeffrey

Another way of telling

John Berger

De ogen van de ander

Christien Brinkgreve

How to be an explorer

Keri Smith

Het vergeten vak

Rudsel Cameron

Dingen de je alleen ziet als je er de tijd voor neemt.

Haemin sunim

Gezichtspunten

Kitty Zijlmans en Marlite Halbertsma

Het kunstwerk, de context, de tijd en its lovers

Wat neem ik mee:

Grootste valkuil: weer de breedte in gaan.

Concreet maken. Bedoeling uitdiepen.

Verschil tussen systemen en bedoeling.

Spits toe op jouw vak en docentschap.

Kwalitatief onderzoek Literatuuronderzoek voor de bedoeling Observaties, interview

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Doel aanscherpen en OPSCHRIJVEN.

WAT IS MIJN FOCUS..

Wat wil ik bereiken?

Wat neem ik mee:

Associëren – narratieve

Pedagogischsleutelmoment

Taal discrimineert

Ckv en LOB

Context vergroten!

Belangrijk maken.

Gebeurt wel al?

Er zijn scholen die het wel doen

Kwalificeren?

Subjectieveren?

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Spelregels en doel omschrijven en testen.

Wat neem ik mee:

spontaan vind ik mooi omdat het je het van te voren niet kan kaderen. Het komt en jij ervaart het. Dit vind ik belangrijk. Tot nu toe wil ik graag de intrinsieke motivatie van de leerlingen aanspreken door kunst maar ik ben me alleen maar bezig aan het houdende regels...

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Wat ik nu echt bij de leerling bereiken? Is dat die intrinsieke motivatie of is dat iets anders en hoewel ik dat bereiken?

Wil ik toch kijken naar mijn expertise: Fotografie?

Wat neem ik mee:

Fotografie is toch mijn kracht kan ik dit gebruiken? Zo ja ik hoeverre moet ik dan rekening houden met de context van fotografie? En hoe wil ik het dan gebruiken en waarvoor?Kan fotografie de beschouwer iets vertellen? Hoeveel word bepaald door context? Welke context wil ik creren?

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Ik ga het aangeraden boek bestuderen en mogelijk gebruiken om een beter idee te krijgen over hoe fotografie en intrinsieke motivatie te kunnen combineren.

Wat neem ik mee:

Fotovoicing

Verbaal communiceren met foto’s.

Spel element?

Vat jezelf samen in 1 foto (Mag van een moment of voorwerp zijn)

Op welke foto ben je niet jezelf?

Schrijf 3 verschillende korte bio’s over jezelf (Sollicitatie, emotionele kant, hobby)

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Methode fotovoicing bekijken.

Nadenken over andere manier dan verbaal communiceren.

Nadenken over verhaal over jezelf uitwerken.

Wat neem ik mee:

Zelfde verkondiging als ik heb maar gebracht door een toneelstuk.

Hij blijft de expert en brengt de klas naar zijn theater.

Hij wint respect door zijn openheid en durf.

Het idee van een vak verdwijnt.

Het idee van een doorlopend leer traject als profielwerkstuk over jezelf ontstaat.

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Het is in mijn hoofd geen "vak" meer het moet een traject worden en ik hoef ook niet de docent te zijn maar ik ben de expert die naar hen komt.

Wat neem ik mee:

Ruimte voor interpretatie in een foto waar de verbeelding mag spreken

Duiden van het kijkproces (Susan Sontag)

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Paradox van de Fotografie van Johan M Swinnen lezen.

En het begrip Semiotiek uitdiepen met Roland Barthes.

Wat neem ik mee:

STAP TERUG NEMEN.

Waar wil ik naar onderzoeken?

Wie zijn jouw experts die je bij je onderzoek kunnen helpen?

Wat zijn mijn vervolgstappen:

bron:

- Stefan Hertmans waarover men niet spreken kan. Eerste deel

Wetenschappelijk onderbouwen. .

- Zien verklaren verstaan

Van de berg

Wat neem ik mee:

In de van de les heb je beeld gegeven voor de leerling waar ze mee verder willen werken.

WAAROM, gekozen voor die fotoserie als leerling. Dialoog aangaan.

De vraag wat wil jij worden zou misschien moeten zijn wat wil je fotograferen.

Wat is mijn doel? Dialoog? Wanneer is dat dialoog geslaagd? Voor mij en voor de leerling?

Experimenteel onderzoek???

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Wat moet het spel doen bij de leerling? Wannee is het spel geslaagd?

Wat neem ik mee:

Philippe bevestigd mijn verhaal dat de leerling kan leren over zichzelf door te kijken naar fotografie.

Wat zijn mijn vervolgstappen:

De grote ontdekking is eigenlijk dat mijn experts voor dit onderzoek gewoon docenten kunnen zijn. En in het beste geval docenten die al te maken hebben met het kijken naar beeld zoals een fotogradfiedocent

Dit ga ik voortzetten..

Wat neem ik mee:

Welke vragen stellen?

Resultaten?

Nut is er altijd

Nutteloosheid is ook nut

Doelstelling aanscherpen.

Studenten in context plaatsen en vanuit hun de vraag laten komen.

Ik moet de vraag niet formuleren.

Welke vragen zouden de leerlingen stellen?

Doel:

- Jouw Verhaal mogen vertellen, belangrijk

-

BLIJVEN DOORGAAN

Steeds uitbouwen.

In de geest van experiment houden.

Streven naar vondsten.

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Studenten voorwerp mee laten nemen a.d.h.v. reflectie.

Wat neem ik mee:

Voorstelling, vormgeving

Kijken

Vormgeving.

Wat zie ik – zonder interpretatie

Zien

Voorstelling

Wat voel ik – met interpretatie

Koppeling naar identiteit

Beeldonderzoek zelfonderzoek

Representatie van hetzelf (diversiteit)

Iemand van buitenaf, vakdocenten (budget actueel)

Fouten maken mag (corrigerende leeraren, luister, stilzitten niet uiten)

Je bent lastig  wat goed dat je mee dacht

Prachtige risico van onderwijs

Wanneer doel misgelopen?

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Wat zijn de benodigdheden voor het geven van deze methode?

Wat neem ik mee:

Project onderwijs?

Macht van de docent naar de leerlingen.

Ik speel een rol!

Rol veranderd (binnen verschillende contexten)

Wie kan en wil ik zijn?

Superheld? Held? Welke kracht heb ik? En Waarom. Dogma’s geven.

Wat is nu belangrijk voor jou

(leert relativeren)

Iedereeen denkt dat je iets moet worden maar dat bestaat uit meerdere ietsen (rollen)

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Das Arts methode

Work flows

Wat neem ik mee:

Gesprek:

Connotatie + Punctum

Te weinig gevraagd over wat er in de leerling zit word van de leerling te weinig + te athok

Spel workshop noemen

Welk doel wil je bereiken

Identiteitsontwikkeling

Niet alleen middel voor student

Maar ook voor docenten

Om te weten wat ambities en dromen van leerlingen zijn.

Doel: Student in staat stelt middels spel in staat stelt over zijn of haar dromen te spreken.

Opdrachten bij spel te weinig gekaderd:

Welke droom heb jij? Welke toekomst? Positief of Negatief.

Iets toevoegen: Twijfels mogen uiten.

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Spel: veel prototypen maken.

Allemaal spelen.

Is een interactief werk. Interactie: je moet zoeken naar simpele regels voor zoveel mogelijk effect. Spelregels toevoegen.

Dialoog:

1 foto 25 leerlingen

(Bouwvakkers foto)

Achtergrond speelt belangrijke rol

Vooroordelen.

Doel: andere zienswijze denkbeelden aangereikt krijgen van andere leerlingen.

Wat neem ik mee:

Visuele geletterdheid.

Wat voor beeld moet je laten zien om mijn doel te bereiken.

Fotografie = gesprek in gang zetten.

Sleutel ligt in het feit dat ik fotograaf ben.

Ik vertel het verhaal eromheen. Ik bied de persoonlijke beleving.

Doel moet scherper worden. Wat moet het spel uiteindelijk opleveren bij de leerlingen?