Begeleidingsverslag

Een verplicht aspect van het onderzoekslogbook is het begeleidingsverslag: dit is het geheel van gespreksverslagen. Hierin beschrijf ik de gekregen feedback over mijn onderzoek van sparringpartners, docenten en experts.

Hieronder vind je in chronologische volgorde de gesprekken en interviews:

- Als je op de kolom klikt lees je de samenvatting van het gevoerde gesprek.

- Onderaan ieder gesprek kan je klikken op een link waar je het gesprek in mijn onderzoekslogboek kan vinden.

- Op deze pagina vind je ook in de lichtroze blokken de gemaakte vervolgstappen n.a.v.gevoerde gesprek.

Karin Krijgsman

volgt

Onderwijsmanager St Joost School of Art & Design at Avans University of Applied Sciences.
AKV|St.Joost
Head of Education Photography & Film.
Stichting de Zilveren Camera
Supervisory Board
Bedrijfsnaam Stichting de Zilveren Camera.

Leo Erken

Leo Erken (1964) studied photography at AKI Academy of fine Art in Enschede, the Netherlands from 1983 till 1988. In 1988 he moved to Amsterdam to become an independent photojournalist. His work was published in newspapers, magazines and other media around the world. From 1999 he works -besides photography- mostly on documentary film and new media projects. He is a lecturer at AKV | St. Joost art academy in Breda, the Netherlands.

NL12 is a media company based in Amsterdam. NL12 produces film, photography and other (new) media projects. We are also involved in making books, organize events and helping others with their projects. We have a strong commitment to education and co-operate with a new generation of creatives.

NL12 mission statement:

When it comes to art and media these are exciting times. Technology is changing our society once again; while embracing the new we are also losing some of the rudiments: the printing press is declining and a new generation seems to have abandoned television. We photographers and film-makers therefore have to re-invent ourselves accordingly. We leave a lens-based environment and move to a world where images are constructed by data. Soon the title ‘photographer’ might even become defunct and we will have to formulate new terms for what we do. And in the midst of it all,
we still need to study our history and be able to extract the essence of our past in order to continue the visual dialogue.

New media protocols bring more possibilities for dialogue than ever before. Nowadays, public recognition of our work is not sufficient, we want our audiences to engage, too. These developments are complicated and reformed art education is the key; this is the place where we can look back, analyze and think ahead. A new generation will grow in a media world very different to the one my generation grew up in.

There is no such thing as a separate ‘photography world’; disciplines should no longer isolate themselves. Today, different generations and disciplines are co-dependent. Building inter-disciplinary teamwork means that we not only define the (new) domains we will work in, but also the roles they will take in our co-operation. Different backgrounds and expert skills do matter in order to create the teams that will make the difference.

For documentary film and photography, new ways and forms will come but fundamentally the stories we tell – about the world we live in – will always remain. Documentary is the field of those who love to observe, listen and connect. The themes and subjects (and the distinction between them), dialog, observation and the research will always be central, in linear- and non-linear storylines and by all kinds of media.

Marga Rotteveel

11-03-2021

FotoDoc met jeugd visuele geletterdheid.

Wat voor beeld moet je laten zien om mijn doel te bereiken.

Fotografie = gesprek in gang zetten.
Sleutel ligt in het feit dat ik fotograaf ben.
Ik vertel het verhaal eromheen. Ik bied de persoonlijke beleving.

Doel moet scherper worden. Wat moet het spel uiteindelijk opleveren bij de leerlingen?

Waar leidt het naar toe dat spel.

Keuzestress is ziekte van deze tijd. Zaadje planten?

Vertellen van het verhalen ontstond bij een kampvuur.
Spel is misschien het metafoor voor het kampvuur.

Welke foto heeft jou geïnspireerd van een ander?
Henrie cartier bresson  man hoedje water
Man Jumping the Puddle | 1930.
Zit in moment en toeval.

Van welke fotograaf ben je fan en waarom?
Alex toot
https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/761/mohamed-bourouissa
MOHAMED BOUROUISSA
Mohamed Bourouissa can be found in Monoprix. He chose this particular location to display fifteen years of creation combining photography, video, painting, drawing and sculpture. A superstore provi...

Welke docent heeft jou geïnspireerd? Waardoor?
Tim hamoen docent een goeie fotoserie is als muziek, hoge tonen en lage tonen, niet alle foto’s hoeven hoge tonen te zijn. (serie)

Waarom ben je docent?
Leuk vind om kennis te delen daarmee studenten in hun kracht weten te zetten. En dat ik van studenten leer. Uitwisseling. Als dat stopt dan stop ik met doceren.

Wat vind jij als docent het belangrijkst dat je leerlingen leren?
Skills opbouwen om eigen hobbels te overkomen, eigen praktijk runnen. Vannuit omdenken, anders kijken oplossingen kan vinden. Kansen zien en kansen nemen. Autonomie in verbinding met de andere.

Marga Rotteveel is the co-founder and director of the photography organization Docking Station. She studied photography at AKV|St.Joost in Breda. After graduating she got involved in the fields of curation, advising and project initiation. She began her career as a curator at Photofestival Naarden and went on to become the creative director in a later edition of the festival. In 2010 Rotteveel started her own independent business, Photorevolt, where she curated and organized shows in the Netherlands and abroad.

Rotteveel has lectured in the Bachelor’s and Master’s photography programmes at AKV|St.Joost and the Royal Academy of Art (KABK) for many years. Alongside her work at the academy, she is a jury member and portfolio reviewer at several photography events, an advisor to photographers, and a member of a number of committees. She guides many (young) photographers on their way to the best form of presentation for their work and searches for new paths to reach audiences through targeted platforms.

She strongly believes in collaboration and sharing her network and expertise; her aim is to connect, inspire and support visual storytellers so that they are able to take their work to diverse audiences. For this reason, she founded in 2016 the visual storytelling platform Docking Station (Amsterdam, NL) with photographer Anaïs López.

Ze is betrokken bij de studie: Master Photography & Society
Photography & Society is een tweejarige masteropleiding die sinds september 2018 op de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag (KABK) wordt aangeboden.

De Master Photography & Society aan de KABK leidt sociaal geëngageerde fotografen van de 21e eeuw op die een actieve interesse hebben in de technologische, politieke, ecologische en sociale rol van fotografie.

De kern van Photography & Society is het maken van afbeeldingen, maar de opleiding daagt je ook uit om buiten de grenzen van de fotografie te kijken en het medium te gebruiken als een middel om deel te nemen aan het mondiale debat. Wij stellen je in staat om in de relatie tussen beeld en maatschappij te bemiddelen. Aan deze transformationele eisen kan alleen worden voldaan als fotografen begrijpen hoe foto's worden gemaakt, gepresenteerd, besproken, gebruikt en gedocumenteerd.

Als student Photography & Society leer je de volledige distributieketen onder de knie te krijgen, naadloos over te gaan van concept naar werk en de presentatie ervan in verschillende, vaak nieuwe, vormen.

Michiel van Opstal

11-03-2021

Michiel van Opstal is onderzoeker bij het lectoraat Mensgericht Creëren en docent bij AKV |St.Joost in Breda en ‘s-Hertogenbosch.
Hij studeerde Cultuur en Wetenschapsstudies aan Maastricht University. Michiel specialiseerde zich tijdens zijn opleiding in cultuuren mediafilosofie en filmtheorie. Zijn masterscriptie bevatte een kritiek op het identiteitsbegrip van de Duitse filosoof Heidegger.

Van 2003 tot en met 2007 doceerde Michiel aan de Universiteit Leiden binnen de Faculteit der Kunsten. Hij ontwikkelde minorprogramma'’s op het snijvlak van mediafilosofie, geschiedenis, kunst en politiek. Tegelijkertijd werkte hij als creatief producer voor Het Portaal, een communicatiebureau uit Rotterdam dat is gespecialiseerd in stakeholderparticipatie. Michiel ontwikkelde formats en filmplannen voor maatschappelijke documentaires en televisieprogramma’s. Vanaf 2008 werkt Michiel als docent theorie en onderzoek bij Sint Joost.

Als docent en onderzoeker is Michiel gespecialiseerd in mediatheorie, narratologie en foto en filmtheorie. Hij is geïnteresseerd in de vraag hoe nieuwe en oude media onze samenleving veranderen en daarmee de manier waarop we over de wereld denken en deze voelen en ervaren. Binnen dit onderzoeksgebied ligt zijn focus op de volgende onderwerpen:
o Authenticiteit in een post-digitaal tijdperk
o Nieuwe visuele strategieën van engagement in beeldende kunst, Fotografie en film
o Nieuwe interactieve en immersieve vormen van narrativiteit
o De democratisering van het beeld in onze visuele cultuur.
Voor zijn onderzoek bij Caradt richt Michiel zich op de spanning tussen de immersieve en kritische positie van de participant/gebruiker in gesitueerde kunsten designpraktijken. Hij onderzoekt welke uitwerking gesitueerde methodes op de participant/gebruiker hebben. En in hoeverre verkrijgt de
gebruiker agency door de inzet hiervan of juist niet.
Gesprek:
Connotatie + Punctum

Te weinig gevraagd over wat er in de leerling zit word van de leerling te weinig + te athok

Spel workshop noemen
Welk doel wil je bereiken

Identiteitsontwikkeling
Wat gaat er nu niet goed?
Ieder jaar herhaalt
Niet alleen middel voor student
Maar ook voor docenten
Om te weten wat ambities en dromen van docent zijn.

Doel: Student in staat stelt middels spel in staat stelt over zijn of haar dromen te spreken.

Opdrachten bij spel te weinig gekaderd:
Welke droom heb jij? Welke toekomst? Positief of Negatief.

Michiel: Er is geen verhaal als er geen worsteling is
Een kat op z’n mat is geen verhaal, maar een kat op de mat van de hond is een verhaal.

Iets toevoegen: Twijfels mogen uiten.

Paul Ricoeur, identiteit narratief
Identiteit verhalend ontwikkelen, een mens niet 1 verhaal verteld maar met elkaar converteren.

Spel: veel prototypen maken.
Allemaal spelen.
Is een interactief werk. Interactie: je moet zoeken naar simpele regels voor zoveel mogelijk effect. Spelregels toevoegen.

Dialoog:

1 foto 25 leerlingen
(Bouwvakkers foto)
Achtergrond speelt belangrijke rol
Vooroordelen.
Doel: andere zienswijze denkbeelden aangereikt krijgen van andere leerlingen.

Welke foto heeft jou geïnspireerd van een ander?
Foto’s van mijn ouders in de tijd dat ik er zelf nog niet was.
En foto’s van toen ik nog jong was. (Heeft met identiteit en context te maken.)

Van welke fotograaf ben je fan en waarom?
Paul Graham, conceptueel en poëtisch tegelijk, hart, buik en hersenen.

Welke docent heeft jou geïnspireerd? Waardoor?
Jo Wagholder (wetenschappelijke revolutie – de geschiedenis van de blik) & Heleen Pott (postmodernisme)  allebei hebben ze mij duidelijk gemaakt 1 ding het belangrijkst is als docent, enthousiast zijn over je vak. Daarnaast hadden ze empathie en inlevingsvermogen. Hoofd en hart van de studenten gebeurt.

Waarom ben je docent?
Van nature help ik liever mensen met hun ontwikkeling dan bij mijn eigen ontwikkeling. Worsteling tot een goed eindebrengen.

Wat vind jij als docent het belangrijkst dat je leerlingen leren?
Manier van maken en reflecteren leren die bij hen past.
Maken en reflecteren zo ontwikkelen dat het plezier geeft.
Autonomie, student eigen pad mag bewandelen

Jannes Linders

28-02-2021 Rotterdam

Project onderwijs?

Macht van de docent naar de leerlingen  Das Arts methode
Doelbewust bezig zijn
Work flows
Als iets LUKT is het fijn

Groepjes zijn handig voor onderlingen vertrouwen.

Ik speel een rol!
Rol veranderd (binnen verschillende contexten)
Wie kan en wil ik zijn?

Superheld? Held? Welke kracht heb ik? En Waarom. Dogma’s geven.

Wat is nu belangrijk voor jou (leert relativeren)
Mijn foto’s zijn een DECORD  Buitenbeeld
Mogelijke rollen in spelen.
Welke rol wil je spelen.

Pice meal engeniring (groot probleem opdelen in kleine behapbare delen)

Als de klas apartthisch is.
En niks wil geven.
Zelf gaan geven.
Vertrouwen schenken.

WAARDE TOEVOEGEN AAN MENSEN IK ALS DOCENT MOET EERST GEVEN EN DAN KRIJGEN. KAN MIDDELS ROLLEN.
Iedereeen denkt dat je Iets moet worden maar dat bestaat uit meerdere ietsen (rollen)

Jannes Linders.

Vanaf wanneer fotografeer je?
Vanaf mijn 12, 2 oog spiegelreflex van zijn opa.

Wat heeft jou aangespoord?
Mijn vader, spullen waren in de buurt.
Een vriendin heeft aangepoort.

Welke foto heeft jou geïnspireerd van jezelf?
Foto in Rotterdam toen ik nog op de academie zat. Geloof je zelf niet dat je hem gemaakt. Foto kan op zichzelf staan zonder dat ik er bij hoef te staan. Die foto is er. Misschien heb ik 10 van die foto’s gemaakt.

Welke foto heeft jou geïnspireerd van een ander?
Walker Evans Feel of bethlem foto uit Jaren 30e
Zit een soort evenwicht in alles is even belangrijk.
Het is een rommeltje en het is harmonisch.

Van welke fotograaf ben je fan en waarom?
Walker Evans Lee Friedlander
Wereld lieten zien, buiten wereld die gewoon kijken was. Dit zie ik (zwart wit) moodie foto’s.
Waarom ben je fotograaf?
Ik wilde iets vertellen. Ruimtes die vol lopen.
Hel erg fijn om op plaatsen te komen, excuus om ergen te zijn.
Verzamelen.

Welke docent heeft jou geïnspireerd? Waardoor?
Hans Catan, die liet mij andere dingen zien en horen die ik nog nooit gehoord of gezien had. Muziek. Hij maakte mijn blikveld groter. Was op de kunstacademie. Daar

Waarom ben je docent?
Heel leuk om dingen te delen. Nog leuker als mensen zich ontwikkelen langs wegen die je nooit had kunnen bedenken. Leerlingen komen terecht. Denk ik andere perspectieven kan laten zien, en ook kan ik aanwijzen dingen bij de leerlingen die denken dat dat van zelf is dat dat bijzonder is. Bijvoorbeeld eigenschappen of manier van kijken. Ja maar zo zie ik het gewoon. Dat belangrijk maken.

Kijk jij hetzelfde naar je eigen fotografie als naar fotografie van anderen?
Ik denk dat ik heel opensta voor fotografie van andere.
Iets wat heel lelijk is mooi of lelijk vast leggen vind ik vet.

Kunnen leerlingen leren van kijken naar fotografie? Zo ja, wat?
Ik denk dat e betekenissen kunnen vinden in beeld. Verschillende mensen verschillende waarde aan beeld kunnen geven.

Wat vind jij als docent het belangrijkst dat je leerlingen leren?
Zelfstandigheid. Dat ze zichzelf ontwikkelen.

Eigen verhaal Hoe kunnen leerlingen het best naar fotografie kijken? Je moet ze leren kijken “zien”.

Abdol Motavassel

10-02-2021

2 Vragen:

Welke vragen stellen?
Resultaten?

Nut is er altijd
Nutteloosheid is ook nut

Getoetst worden
Resultaat

Wat je betaald wat je krijgt
Tegen systeem schopt

Doelstelling aanscherpen.

Voorbeeld: film student 3 min aan mensen laten zien en gevraagd wat hebben ze gezien? Daar nieuwe film van gemaakt.

Ik -- > Iets doen met vertelde verhalen van leerlingen.

Voorbeeld:
Foto’s kiezen en verhaal mee maken 9 foto’s
Vanuit beeld naar verhaal en dan weer naar beeld

Voorbeeld:
Reageren op elkaars gemaakte beeld met beeld

Studenten in context plaatsen en vanuit kun de vraag moet komen. Ik moet de vraag niet formuleren.
Welke vragen zouden de leerlingen stellen?

Hoe gaat dit een basis vorm.

SPEL:

1 verhaal kiezen

Steeds
1 foto weg gooien

Steeds
5 foto’s wordt gezamenlijk verhaal van je groepje  presenteren aan andere groepen

Doel:
- Jouw Verhaal mogen vertellen, belangrijk
- Mogen uitbouwen
- WAT GAAN ZE ER MEE DOEN?
- Bijv. wegwerp camera doorgeven

Hoe kun je je verhalen, uitvoeren? / engageren? / actueel maken?

BLIJVEN DOORGAAN  Steeds uitbouwen. In de geest van expiremnet houden, streven naar vondsten.
Uitkomsten van experimenten. (Resultaat is bah hoort bij vormgeven)
CONSTANT PROEFT EN TELEURGESTELD RAAKT.
Leerlingen ook opleveren.

Studenten voorwerp mee nemen moest in vuist en in kubus en voelen.

Daria Scagliola

05-02-2021

Ckv-vak ontwikkeld.
Karel van hees 4 personen + Fotografie museum
Voorstelling, vormgeving

Kijken
Vormgeving.
Wat zie ik – zonder interpretatie

Zien
Voorstelling
Wat voel ik – met interpretatie

Vmbo – Fotograferen uit gevoel
Vwo – dogma’s

Collages maken van uitkomst  Daria idee (Heeeel groot printen, spreek waardering uit)
Found footage – tijdschriften

Tentoonstelling maken
Docenten na dit andere beeld van leerlingen

Beeldende kunstonderwijs:
“Beeldtaal”
Koppeling naar identiteit
Beeldonderzoek zelfonderzoek
Representatie van hetzelf (diversiteit)
Uitkijken docenten zijn allergisch voor extra werk (individueel)
Iemand van buitenaf, vakdocenten (budget actueel)

Fouten maken mag (corrigerende leeraren, luister, stilzitten niet uiten)
Je bent lastig  wat goed dat je mee dacht
Prachtige risico van onderwijs
Wanneer doel misgelopen?

Leerdoelen

2 dingen
Dialoog met beeld en klas

BENODIGDHEDEN
Ik kom van buiten
Ik ben expert
Ik ben direct
Ik ben niet verlegen
Ik ben voorbeeld
Je mag me alles vragen
(Ik vraag hen om hun antwoorden, voorbeeld Wat verdient u dan? Waar rijdt u in?)
Respect, eerlijk zijn.
Veilig omgeving creëren
Tjappie.

Philippe Moroux

22-02-2021

Was 30 jaar lang als docent fotografie aan het St. Joost Breda. Aan St. Joost hield hij zich aanvankelijk vooral bezig met lessen over de techniek van de camera, licht, compositie en studiotechnieken. Philippe is een fotograaf die zo nauw mogelijk betrokken
wil zijn bij het maken van een foto. Hij wil ook dat de plek waar hij fotografeert een zo actief mogelijke rol speelt. In zijn eigen woorden: “de concentratie van de fotograaf”.

Vanaf wanneer fotografeer je?
Vanaf mijn 6e jaar. Kodak box jaren 30. 120 film 6 bij 9.

Wat heeft jou aangespoord?
Familie, amateur fotografie
Anekdote: jaren 60 nieuw huis in de kelder.
Nieuwsgierig – in de kelder fotopapier gevonden. Ontdekte dat wanneer naar buiten ging hand ervoor deed contour ontstaan. Vader niet blij want kostbaar. Maar werd niet boost heeft hem gestimuleerd. Vergroter uit de kelder te halen en hem te laten starten met fotografie.

Welke foto heeft jou geïnspireerd van jezelf?
Ja! Gaat hij sturen. Foto die Oom van hem heeft gemaakt met dood dier erop.
Heeft hem veel gebracht, filosofisch over het leven?

Welke foto heeft jou geïnspireerd van een ander?
Toen ik meer serieus bezig was met fotografie 1974, fototentoonstelling Dania Aunbus in Schotland, schadow of light.
Bill Brandt. Landschap. Mijnwerkers. Vriend: Broer had kamer vol fotoboeken. Dit boek belangrijk, diepte van zwartwit, surrealistisch zwart wit. Fotografie was manier om iets te laten “sublimeren”. Fotografie waarin je kan fantaseren. (Bij mij hyperrealisme? Zo waar dat je kan fantaseren. Je hebt het gefilterd.) STRIJD picturalisme en de straight reportage fotografen.
Bronnen zijn voor hem heel verschillend landschap en mensen realistisch of sureel.

Van welke fotograaf ben je fan en waarom?
Japans: Masdahisa fukase  abstractie en superrealistisch in de sneeuw voeten van vogels. Niet alleen met camera gefotografeerd ook. Met buik. Met concentratie. Irritant: Plek waar foto maakt. Moment van de opnamen en Foto’s maken inclusief afmaken op de plek waar de foto maakt. Snelheid van de nieuwe camera’s vet. Maar met analoge camera ging niet meer bewerken. Ging op de kast en daar baalde hij van. Meteen ontwikkelen van de foto! Klaar zijn om verder te kunnen, hoofd leeg maken.

Waarom ben je fotograaf?
Ik denk, er zijn 2 soorten fotograaf, 2 pilaren, ik ben fotograaf omdat ik op een bepaald moment heb besloten om nooit meer weg te gaan zonder camera. Wanneer je geld verdiend met fotografie. Snel een agentschap opgericht voor fotografen in Le Havre. Liefde voor fotografie en autonomie door fotografie. Balans. Is gevaarlijk. Geld verdienen voor liefde voor fotografie. Dat heb ik niet gehad ik ben altijd verliefd gebleven.

Amateurfotograaf? Ja, uhhhm. Ik hou niet van de term. Denigre kant. Lastigevraag.

Welke docent heeft jou geïnspireerd? Waardoor?
Elke docent, die persoonlijk tijd investeert in jou is de moeite waard om te noemen.
Wiskunde docent, klootzak, (door iedereen zo gezien) Tot het moment dat hij een paar wiskunde geheimen heeft verteld die op leerling niveau begrijpbaar waren. Daarna respect. De docent die voor zorgt dat je in niveau omhoog kan gaan.

Waarom ben je docent?
Ik weet het niet, zit in de familie, ik heb het geduld, Ik hou ervan wanneer ik iets kan geven aan de leerling dan krijg ik zoveel terug. (Demogelijkheid om nog meer geduld te hebben, wanneer je ziet dat het help.) Wisselwerking.

Kijk jij hetzelfde naar je eigen fotografie als naar fotografie van anderen?
Nee, kan niet, je was bij het moment als het van jezelf is. Die momenten blijf je herinneren. Dat kan je leren van andere fotografen (context) (Robert Frank).

Kunnen leerlingen leren van kijken naar fotografie? Zo ja, wat?
Je wordt autodidacte, je snapt beter. Maar dat is niet verplicht zo.

Vraag van Philippe: is fotografie voor jou magisch?
Ja in het moment. Voor hem in het ontwikkelingsproces.

Wat vind jij als docent het belangrijkst dat je leerlingen leren?
Autonomie: de mogelijkheid om constant te groeien in wathevver de richting jij neemt.

Lukt dat nu in het systeem? Ja, in grote mate. Paar gevaren: is het doel van een school om jonge mensen de mogelijkheid te openen of ook daar om in een bepaalde hoek te stoppen? De student van de jaren eind 80 hadden zelfde kans en zelfde ontwikkeld als de jaren 20 alleen de democratie van school is gevaarlijk. Hoe afhankelijk van de staat. Het doel was heel zuiver: we waren daar om fotograaf te maken. De mogelijkheid om te groeien persoonlijker aan te bieden. Als docent zit je nu in mal. Persoonlijke ervaring van de docent wordt minder belangrijk.

Eigen verhaal Hoe kunnen leerlingen het best naar fotografie kijken?
Foto is catalisator van
Leerlingen prikelen is taak van de maatschappij
Wij zien belang, Docenten waren gepassioneerde docenten, die de artistieke kant van de mensen wilde ontwikkelen. Hoe doen we dat?
Ontwikkeling van kunst is van belang. Ik zou het word PASSIE meer willen gebruiken.

Phillipine hagens

Genomineerd Jacques de Leeuw Prijs

Jaarlijks ontvangen de twee meest getalenteerde studenten van Fontys Hogeschool voor de Kunsten (FHK) de Jacques de Leeuw Prijs:
- één student van een uitvoerende opleiding
- één student van een docentenopleiding

Aan de prijs is een geldbedrag gekoppeld van 10.000 euro. Een stimulans en een steun in de rug voor verdere studie of als investering in de beginnende carrière. De Jacques de Leeuw Prijs is een bijzondere prijs omdat er geen vergelijkbare prijs is voor studenten aan kunstvak- opleidingen in Nederland.

Stichting Jacques de Leeuw

Stichting Jacques de Leeuw stelt de prijs ter beschikking. Met de prijs wil deze Stichting (onderdeel van uitgeverij Audax) jonge, talentvolle kunstenaars de mogelijkheid bieden om zich te ontwikkelen. Ook is het een manier om ambities te stimuleren bij studenten van de verschillende kunstenopleidingen. Daarnaast is het een uitstekende gelegenheid om het talent van FHK in de etalage te zetten.

Unieke kwaliteiten

Voor deze prijs komen studenten met unieke kwaliteiten en ambitie in aanmerking. Studenten die hun talent ook na hun studietijd verder willen ontwikkelen. Elke academie nomineert één student, die in de eindfase van zijn/haar studie zit. Een deskundige jury beoordeelt welke twee van de acht nominaties als het meest belovend kunnen worden beschouwd.

Mirjam van Tilburg

04-12-2020

Bron:
Knstmppn
Spel – rotterdamsekunst

Associëren – narratieve
Pedagogischsleutelmoment

Taal discrimineert

Socratisch gesprek? Gespreksvorm over nadenken?
Hetser ijselink

Ckv en LOB
Context vergroten!

Gebeurt wel al?
Er zijn scholen die het wel doen
Kwalificeren?
Subjectieveren?

Artbased learning  maker is daar niet bij.

Emily Huurdeman

04-12-2020

Delen meerdere perspectieve over 1 ding
Jouw eigen perspectief delen. (als leerling)
Individuele perspectieven delen.
Dat ik als maker mijn persoonlijke verhaal deel willen leerlingen kopieren
Docent kan het niet persee vertellen
Ik stel me kwetsbaar/ open op en dan doen leerlingen dat graag ook.
Veilige leerling omgeving
Zelf voordoen. Voorbeeldfunctie.

Positieve traumatische ervaring meegeven.
Impact maken. Misschien extremer gaan?
Niet alleen vragen maar ook geven. Michel Vrehen.
Onderzoek het woord Trauma.
Omgeving creëren waar leerling zich open en vrij voelt.
Wat is het verschil tussen mijn workshop en normale les?

Einde van de les heb je beeld gegeven voor de leerling waar ze mee verder willen werken.
WAAROM, gekozen voor die fotoserie als leerling. Dialoog aangaan.
De vraag wat wil jij worden zou misschien moeten zijn wat wil je fotograferen.

Wat neem ik mee:
Wat is je doel? Dialoog? Wanneer is dat dialoog geslaagd? Voor mij en voor de leerling?

Mind-mappen
Vertaal het in een onderzoeks- narratief
Maak een tijdlijn van de stappen

Experimenteel onderzoek???

bewoording:
Ik gebruik het woord … omdat ik daar zo naar kijk en het zo wil gebruiken.

Jos van Hest

28-11-2020

Doelgroep: Middelbare scholieren.
Praten over beeld
Fenologie – verstaan van de ander

Uitgangspunt is mooi --> verschil van onderwijs.
Wat is de BEDOELING van het onderwijs.
Je leert niet wat je niet weet over jezelf.
Begint bij beleving.
Je moet ze een traumatische beleving geven op positieve manier.
Van een leven lang Reflecteren --> iets wel of niet zien.
Honger --> eettentjes zien.
Toevoegen is onderwijs (Barrico)
Jezelf in perspectief plaatsen
Wie zelf bent maakt hoe je kijkt (wat je als pakketje hebt)
Stefan zweik – sjach novelle (schaken)
Omgeving moet rijk zijn

Wat neem ik mee:
Grootste valkuil: weer de breedte in gaan.
Concreet maken. Bedoeling uitdiepen.
Verschil tussen systemen en bedoeling.
Spits toe op jouw vak en docentschap.
Kwalitatief onderzoek Literatuuronderzoek voor de bedoeling Observaties, interview
WAT IS MIJN FOCUS.
Advies: beeld van jezelf afrekenen, saboteurs

Tijl Bossuyt

28-11-2020

Kunst als kunst gebruiken
Niet instrumenteel benaderen = artistieke benadering
Model klaverblad model www.veermans.be
Verkorte versie
Je gebruikt namelijk 4 Terrein:
- Technische
- Methodische: inhoudelijk  ik gericht of wij gericht
Ik in verhouding tot mezelf = leerling
- Taal waar je in spreekt  beeldtaal  helpt in je vertelkracht
Persoonsgerichte veld  wat doe ik al en waar blijf ik nog van af. Waar heb je je grenzen gelegd.
Wat zijn de componenten waar ik met de leerlingen mee wil werken
Groeien in je expressie en creativiteit
Je weet pas wat je gemaakt hebt als de ander er naar kijkt.
Nieuw perspectief en nieuw dialoog.
Dialoog met jezelf, de ander en de wereld.
Talent zoeken leerling Ken Robinson Element, De creatieve school
Wat is de plek van de kunst dan
Mens laten formulieren wat ze nog niet hadden geformuleerd.
Je leert niet wat je niet weet over jezelf
Kennisoverdracht  kennis gericht.

Wat neem ik mee?
Uitgaat van vraagstelling? Waar wil ik naar onderzoeken?
Wat gaat mijn valkuil zijn? Mijn stelling innamen niet kan onderbouwen zonder de wetenschap als u compagnon zal zien.

bron:
- Stefan Hertmans waarover men niet spreken kan. Eerste deel
Wetenschappelijk onderbouwen. Waarom is dat zo.
- Zien verklaren verstaan
Van de berg

Artistiek onderzoek
Activiteiten doen en vraagstellingen stellen in groeps verband en alleen.
In dialoog met elkaar gaan er andere antwoorden krijgen.
Meerdere activiteiten zelfde klas
Gaan de leerlingen mij kopiëren, wie heeft eigen stijl?

Kleiner maken, aantal activiteiten. En individueel bevragen.
Wat impliceert dat voor hen. Anekdotes.

Dette Arink

24-11-2020

Gesprek Dette:
Het lijkt een luchtig gesprek over hoe we onzevolgende stap zouden kunnen gaan zetten in ons onderzoek. Maar Dette laat me in dit gesprek vooral 1 ding echt beseffen. (Waarvoor dank) Ik moet mijn Fotografie vasthouden.
En echt gaan nadenken over wat foto's kunnen brengen en misschien bij mezelf beginnen. Wat brengt het mij? En zou dit ook een ander dit kunnen brengen?
Zo geeft me een bron: Kunnen machines kijken van Thomas Crombez. En stuurt me haar aantekening van hara lessen Kunstfilosofie.

Christianne Niesten

11-11-2020

Raad mij een boek aan Paradox van de Fotografie van Johan M Swinnen
En het begrip Semeotiek
Ruimte voor interpretatie in een foto  waar de verbeelding mag spreken
Duiden van het kijkproces (Susan Sontag)
Arie Jan Gelderboom: Ce Ce nest pas une pipe DBNL.nl
Gezichtspunten boek lezen
Roland barthes - semeothiek

Floortje Wetsreburgen

05-11-2020

Lunch met Floor.
Floortje is de Directeur van Ateliers Tilburg en heeft zelf ook de master Kunsteducatie gedaan.

Het gesprek gaat vooral over mijn idee dat je van het kijken naar beeld meer over jezelf kan leren. Ze verteld me dat ze jaren lang Nederlands docent is geweest en ze het meeste over haar leerlingen leerde wanneer ze verhalen mochten schrijven. Ze bied vooral een luisterend oor en ik merk dat ik het zelf fijn vind om mijn verhaal een keer rustig te vertellen. Wat ik mee neem uit dit gesprek zijn de woorden: Eigenverhaal mogen vertellen en luisterende oren zijn soms ook nodig.

Eric Mijnster

13-10-2020 Toneelvoorstelling in het Jan van Bezouwhuis Goirle

DE KRACHT VAN INTRINSIEKE MOTIVATIE

Als Eric Mijnster zijn intrinsieke motivatie ontdekt, gaat er een wereld voor hem open. Hij besluit zijn leven erop te baseren. Het brengt hem o.a. bij La Route des Grandes Alpes: een route van 650 kilometer van het Meer van Genève, over 14 bergpassen, naar de Middellandse Zee. Eric wil de route in één ruk fietsen, zonder te slapen. Het lukt.

‘Als ik op basis van intrinsieke motivatie over 14 bergen kan fietsen, wat gebeurt er dan als intrinsieke motivatie vrij spel krijgt?’ vraagt Eric zich af. Hij verkoopt al zijn spullen en besluit in een bus te gaan wonen om het antwoord te ondergaan. Na ruim een jaar rijdt hij terug naar Nederland. Het is tijd om zijn ontdekkingen te delen.

Sinds zijn terugkomst in Nederland in 2016, staat Eric op uiteenlopende podia om zijn ervaringen en inzichten te delen. Hij neemt zijn publiek met doorleefde anekdotes, zelfgeschreven muziek en oogstrelende beelden mee op een ongelofelijke reis. Het resulteert in een meeslepend verhaal dat rijk is aan toepasbare inzichten.

Eric slaat de brug tussen zijn eigen ervaring en de uitdagingen waar mensen in jouw organisatie mee te maken hebben. Met zijn lezing verhoogt hij de zelfkennis op gebieden als focus, keuzevrijheid en intrinsieke motivatie. Het geeft mensen handvatten en vertrouwen om meer in hun kracht te staan.
Het zou ook een toneelstuk kunnen zijn.

Wat neem ik mee?
Zelfde verkondiging als ik heb maar gebracht door een toneelstuk.
Hij blijft de expert en brengt de klas naar zijn theater.
Hij wint respect door zijn openheid en durf.
Het idee van een vak verdwijnt.
Het idee van een doorlopend leer traject als profielwerkstuk over jezelf ontstaat.

Michiel Vrehen

10-10-2021

Michel Vrehen (Architect)
Interpetatie van foto
Dialoog: Maker --> Beschouwer

- Interpretatieruimte nodig in foto voor de beschouwer voor eigen verhaal (eigen ervaring).

- Zorg voor een weg

- Maar maak geen rechte straat

- Creëer ruimte voor een "plein"

- Niet "een" plein maar “ons plein” (waar de beschouwer deel vanuit mag maken en eigenaarschap over mag voelen.)

- Schep voorwaarden om dit plein eigen te maken.

- Input bieden/inspireren/andere inzichten geven om te kunnen associëren

- Men moet stelling kunnen innemen/ kunnen afzetten

- Keuze bieden maar keuze heeft gevolgen/consequenties

Wat neem ik mee?

Het plein:
- Plein moet een plek zijn waar een buurt-BBQ georganiseerd kan worden maar wat ook een moestuin mag worden.

Stad is te groot (zorg voor een kader, "plein")
Valkuil: Niet alleen naar uitput vragen.

Lode Vermeersch

09-10-2020

Lode Vermeersch is doctor in de pedagogische wetenschappen en heeft een diploma aanvullende culturele studies. Lode werkt sinds 2007 als onderzoeksexpert aan het HIVA-KULeuven. Centraal in zijn onderzoekswerk staan deze thema's: levenslang en levensbreed leren, kunst- en cultuureducatie, cultuurtheorie en cultuurbeleid, sociaal-cultureel werk, geletterdheid (laaggeletterdheid, multiliteracies, beeldgeletterdheid, culturele geletterdheid, mediageletterdheid).

We kijken allemaal anders naar beeld omdat we het met andere dingen associëren. Denk bijvoorbeeld aan een kleur. Iedereen interpreteert het anders.
Kunstenaar bedoelt iets maar de kijker geeft betekenis.
Kijker is belangrijker dan de kunst.

Fotovoicing
Verbaal communiceren met foto’s.
Spel element à
Vat jezelf samen in 1 foto (Mag van een moment of voorwerp zijn)
Op welke foto ben je niet jezelf?
Schrijf 3 verschillende korte bio’s over jezelf (Sollicitatie, emotionele kant, hobby)

Wat neem ik mee?
Methode fotovoicing bekijken.
Nadenken over andere manier dan verbaal communiceren.
Nadenken over verhaal over jezelf uitwerken.

Emily Huurdeman

25-09-2020

VTS, Visual Thinking Strategies, is een leermethode met open vragen over kunst, waarbij vaardigheden als waarnemen, kritisch denken en (visuele) geletterdheid verbeteren door middel van geleide groepsdiscussies.
Wat levert het op?
De aanpak nodigt uit tot een onderzoekende houding en actieve deelname. VTS biedt een veilige omgeving om nieuwe zienswijzen te ontwikkelen en te verkennen. Leerlingen worden zich bewust van hun eigen denkpatronen en die van anderen, en leren dat verschillen bestaan en verrijkend zijn. Leerlingen maken een persoonlijke verbinding met de kunstwerken. Jarenlange ervaring en onderzoek hebben aangetoond dat regelmatig kijken naar kunst volgens deze methode een positief effect heeft op het waarnemingsvermogen, kritisch-analytisch en creatief denken, verbeeldingskracht en taalvaardigheid.

Associaties creëren : waar doet het je aan denken?

Eigenaarschap van je publiek  eigenmening

Aanleiding is Kunst niet het middel

Bewijzen verzamelen in de vorm van Anekdotes.

Wat neem ik mee?
VTS bekijken als methode.
Eigenaarschap van mijn publiek
Kunst is aanleiding, maar ishet niet het middel?

Caroliene Lassche

16-09-2020
Kijken, waarnemen en verwerken.
Dit veranderd door de jaren.
Context belangrijk voor je.
Boek aangeraden: Gezichts Punten, Marlite & Kitty (BLZ 32 – 36 context)

Er wordt vaak gezegd dat we in een beeldcultuur leven, maar in wezen is de hele westerse cultuur al eeuwenlang doordrongen van afbeeldingen. In de christelijke cultuur werden schilders ingezet om het Bijbelverhaal in beelden te vertalen teneinde de ongeletterde gelovigen van informatie te voorzien. Om de Bijbelse beelden te verklaren had men een eenduidige symboliek nodig en die werd geschapen door de christelijke verhalen. Beelden konden daarom niet gelezen worden zonder kennis van de achtergrond, waardoor de wetenschap van de iconografie nodig is om de betekenis van symbolen en allegorieën in de schilderkunst te duiden.

De narratieve context van de foto zou een wezenlijk onderdeel moeten uitmaken van het begrip ‘fotografie als kunst’. Door de kunstfotografie uit zijn autonome cocon te halen (‘een autonome foto moet op zichzelf kunnen staan’) en nadrukkelijk te plaatsen in een maatschappelijke context. En dat betekent dat foto’s niet in een esthetisch jargon hoeven te worden geduid als ze autonoom verklaard worden, maar nog steeds deel kunnen uitmaken van de context waarin ze gemaakt zijn. Tenslotte zijn de tegenpolen kunstfotografie en documentaire fotografie slechts twee polen van een schijnbare tegenstelling. Dit zei ook Alan Sekula in Thinking Photography (Sekula, 1982). Hij noemde beide takken van fotografie een mythe: de symbolisten-mythe en de realisten-mythe.

Ook fotografie als kunst kan maatschappelijk zijn en de wereld veranderen. De marxistische kunstfilosoof Herbert Marcuse drukte dat uit in zijn boek The Aesthetic Dimension (Marcuse, 1978), waarin hij schreef: “Kunst kan de wereld niet veranderen, maar kan bijdragen aan het bewustzijn en de drijfveren van de mensen die de wereld zouden kunnen veranderen.”

Wat neem ik mee?
Kan fotografie de beschouwer iets vertellen? Hoeveel word bepaald door context? Welke context wil ik creren?

Karen Vander Elst

11-09-2020

Spontaniteit belangrijk
Dogma’s
“anders kijken” naar situatie
Fouten mogen maken
Wat is je doelgroep?
Exploratief onderzoek?

Een wandelend gesprek waar we opnieuw stil staan bij onze visie en onderzoek. We vragen elkaar naar de belangrijkste kernwoorden van onze visie. Kernwoorden:
- Intrinsieke Motivatie
- Begeleiding
- Fouten mogen maken
- spontaniteit

Kunst is het middel niet het doel.
Vuur in de leerling aanwakkeren.

Kern van mijn visie:
Leerlingen kunnen begeleiden in hun zoektocht naar hun intrinsieke motivatie.

Wat neem ik mee?

Wat is het onderwerp van mijn onderzoek? Wat wil ik bereiken? Wil ik wel een vak toevoegen? Is dat wel mijn doel?

Wat neem ik mee:

VTS bekijken als methode.

Eigenaarschap van mijn publiek

Kunst is aanleiding, maar is het niet het middel?

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Bewijzen verzamelen in de vorm van Anekdotes.

Wat neem ik mee:

Het plein:

- Plein moet een plek zijn waar een buurt-BBQ georganiseerd kan worden maar wat ook een moestuin mag worden.

Stad is te groot (zorg voor een kader, "plein")

Valkuil: Niet alleen naar uitput vragen

.

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Hoe ceeer ik middel fotografie een "plein" waar de leerling zijn of haar intrinsieke motivatie kan vinden/mag bevragen?

Wat neem ik mee:.

Mijn idee dat je van het kijken naar beeld meer over jezelf kan leren.

Wat ik mee neem uit dit gesprek zijn de woorden: Eigenverhaal mogen vertellen en luisterende oren zijn soms ook nodig.

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Kan je meer over jezelf te weten komen door te luisteren naar een ander?

Wat neem ik mee:

Dette laat me in dit gesprek vooral 1 ding echt beseffen. (Waarvoor dank) Ik moet mijn Fotografie vasthouden.

En echt gaan nadenken over wat foto's kunnen brengen en misschien bij mezelf beginnen. Wat brengt het mij? En zou dit ook een ander dit kunnen brengen?

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Echt even de literatuur induiken over wat fotografie / beeld ons kan vertellen.

On Photography

Susan Sontag

De theorie van vertellen en verhalenboek

Mieke Bal

Een filosofie van de fotografie

Vilem Flusser

De kunst van het kijken

Ian Jeffrey

Another way of telling

John Berger

De ogen van de ander

Christien Brinkgreve

How to be an explorer

Keri Smith

Het vergeten vak

Rudsel Cameron

Dingen de je alleen ziet als je er de tijd voor neemt.

Haemin sunim

Gezichtspunten

Kitty Zijlmans en Marlite Halbertsma

Het kunstwerk, de context, de tijd en its lovers

Wat neem ik mee:

Grootste valkuil: weer de breedte in gaan.

Concreet maken. Bedoeling uitdiepen.

Verschil tussen systemen en bedoeling.

Spits toe op jouw vak en docentschap.

Kwalitatief onderzoek Literatuuronderzoek voor de bedoeling Observaties, interview

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Doel aanscherpen en OPSCHRIJVEN.

WAT IS MIJN FOCUS..

Wat wil ik bereiken?

Wat neem ik mee:

Associëren – narratieve

Pedagogischsleutelmoment

Taal discrimineert

Ckv en LOB

Context vergroten!

Belangrijk maken.

Gebeurt wel al?

Er zijn scholen die het wel doen

Kwalificeren?

Subjectieveren?

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Spelregels en doel omschrijven en testen.

Wat neem ik mee:

spontaan vind ik mooi omdat het je het van te voren niet kan kaderen. Het komt en jij ervaart het. Dit vind ik belangrijk. Tot nu toe wil ik graag de intrinsieke motivatie van de leerlingen aanspreken door kunst maar ik ben me alleen maar bezig aan het houdende regels...

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Wat ik nu echt bij de leerling bereiken? Is dat die intrinsieke motivatie of is dat iets anders en hoewel ik dat bereiken?

Wil ik toch kijken naar mijn expertise: Fotografie?

Wat neem ik mee:

Fotografie is toch mijn kracht kan ik dit gebruiken? Zo ja ik hoeverre moet ik dan rekening houden met de context van fotografie? En hoe wil ik het dan gebruiken en waarvoor?Kan fotografie de beschouwer iets vertellen? Hoeveel word bepaald door context? Welke context wil ik creren?

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Ik ga het aangeraden boek bestuderen en mogelijk gebruiken om een beter idee te krijgen over hoe fotografie en intrinsieke motivatie te kunnen combineren.

Wat neem ik mee:

Fotovoicing

Verbaal communiceren met foto’s.

Spel element?

Vat jezelf samen in 1 foto (Mag van een moment of voorwerp zijn)

Op welke foto ben je niet jezelf?

Schrijf 3 verschillende korte bio’s over jezelf (Sollicitatie, emotionele kant, hobby)

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Methode fotovoicing bekijken.

Nadenken over andere manier dan verbaal communiceren.

Nadenken over verhaal over jezelf uitwerken.

Wat neem ik mee:

Zelfde verkondiging als ik heb maar gebracht door een toneelstuk.

Hij blijft de expert en brengt de klas naar zijn theater.

Hij wint respect door zijn openheid en durf.

Het idee van een vak verdwijnt.

Het idee van een doorlopend leer traject als profielwerkstuk over jezelf ontstaat.

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Het is in mijn hoofd geen "vak" meer het moet een traject worden en ik hoef ook niet de docent te zijn maar ik ben de expert die naar hen komt.

Wat neem ik mee:

Ruimte voor interpretatie in een foto waar de verbeelding mag spreken

Duiden van het kijkproces (Susan Sontag)

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Paradox van de Fotografie van Johan M Swinnen lezen.

En het begrip Semiotiek uitdiepen met Roland Barthes.

Wat neem ik mee:

STAP TERUG NEMEN.

Waar wil ik naar onderzoeken?

Wie zijn jouw experts die je bij je onderzoek kunnen helpen?

Wat zijn mijn vervolgstappen:

bron:

- Stefan Hertmans waarover men niet spreken kan. Eerste deel

Wetenschappelijk onderbouwen. .

- Zien verklaren verstaan

Van de berg

Wat neem ik mee:

In de van de les heb je beeld gegeven voor de leerling waar ze mee verder willen werken.

WAAROM, gekozen voor die fotoserie als leerling. Dialoog aangaan.

De vraag wat wil jij worden zou misschien moeten zijn wat wil je fotograferen.

Wat is mijn doel? Dialoog? Wanneer is dat dialoog geslaagd? Voor mij en voor de leerling?

Experimenteel onderzoek???

Wat zijn mijn vervolgstappen:

Wat moet het spel doen bij de leerling? Wannee is het spel geslaagd?

Wat neem ik mee:

Philippe bevestigd mijn verhaal dat de leerling kan leren over zichzelf door te kijken naar fotografie.

Wat zijn mijn vervolgstappen:

De grote ontdekking is eigenlijk dat mijn experts voor dit onderzoek gewoon docenten kunnen zijn. En in het beste geval docenten die al te maken hebben met het kijken naar beeld zoals een fotogradfiedocent